音乐论文(2)

来源：网络收集时间：2026-07-30

导读：经过一个学期的学习，我学到了很多的东西，但我想最多的是一种熏陶，一种潜移默化的影响。从东亚的日本、韩国、外蒙古、朝韩到西亚的阿富汗，伊朗，再到黑非洲的马里再到欧洲的挪威，芬兰，德国，再到北美的美国，

经过一个学期的学习，我学到了很多的东西，但我想最多的是一种熏陶，一种潜移默化的影响。从东亚的日本、韩国、外蒙古、朝韩到西亚的阿富汗，伊朗，再到黑非洲的马里再到欧洲的挪威，芬兰，德国，再到北美的美国，墨西哥，辗转世界各地，基本把世界各地的音乐都给我们介绍了一遍。老师讲课娓娓道来，讲课与视频结合。老师不但长得有气质，课讲的特别好！每次课我都坐在前排非常认真的听课，了解了很多关于世界各国的乐器，民俗与文化，使我加强对世界的认识，开阔了视野，熏陶了音乐细胞。廖老师的课程定位、授课理念、目标、讲课内容、教学方法、课程资源的开发与利用等都很不错，受到大家的一致认可。纵览近百年的世界音乐教育，我们可以看到两个突出的基本特点：一、反映在音乐教育理念方面，是对人本主义音乐教育价值观的广泛认同和确立，明确提出音乐教育的价值在于“人的发展”；二、表现在音乐教育实践方面，则普遍扩展了音乐教学领域，丰富了音乐教学内容，倡导和关注学习者对音乐本身的感受、体验，强调学习者对音乐实践活动的参与，也就是说，对音乐的学习应在丰富多彩的实践活动中进行。

人类进入新世纪以来，一方面，世界各国在经济、社会、文化等各方面的交流日益扩大，全球性的相互依存关系不断加深；另一方面，普遍的竞争已成为各国在诸多方面“对话”的主要方式，从而强化了各个国家和民族的“自我意识”。对世界各民族，各个国家文化，民俗，音乐的了解使我们懂得人类社会的多样性，理解各个国家和地区的人们所赖以生存的文化之间具有相似性。这种全球意识和国际理解需要我们转变已有观念，为人与人之间的谅解服务，其实现途径可以通过很多的途径，比如：学习世界音乐知识，因为音乐很大程度可以反映出一个国家的宗教，文化，历史。

黑格尔曾指出：“审美带有令人解放的性质。”要消除现代社会带给人类的这些负面影响，最好的方式和途径就是审美教育和情感教育。而音乐就是很好的培养人审美与情感的一种很好的途径，因为音乐是培养人的一种有机的和整体反应方式的教育，这种形式积淀了人的情感和理想，使它们处于一种极其自由与和谐的状态。因此，音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径，特别是世界音乐。

罗丹说：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。情感在人的全面发展与健康成长中，显示出极其重要和深刻的作用。情感是人们对外界事物的主观态度和内心体验，它时刻伴随着人的精神生活。情感作为一种独立存在的心理内容，极富独特性，是审美活动的重要特征，是审美心理结构的组成部分。美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界，使人陶醉、激动、震颤，加深人对美好事物的热爱与追求。音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感力量的艺术形式，蕴含着巨大的美感能量。这也是我之所以选择廖老师的《世界音乐赏析》的一个原因，对我的情感方面确实起到

了潜移默化的影响。

廖老师的课让我印象最为深刻的还要数讲欧洲音乐时，讲到北欧的爱沙尼亚的音乐。富有中世纪城堡韵味的首都塔林，富有都市浪漫韵味美女如云的大街，一望无际的大海和软软的沙滩，还有那一听就让人着迷，放松的圆圈式的舞曲。真的很想去包一包眼福，耳福。

 很多人都说音乐与我们除了浪费时间没什么大的用处，是个可有可无的东西。其实音乐与我们的人生关系密切，音乐也与人的生存、成长、发展紧密相连。爱乐，是人的天性，对音乐的需要，是人的共性。天资高的人需要它，是把它当做一种崇高的和令人满足的自我表现的渠道、精神健康的来源；天资较差的人需要它，是把它当做丰富人生和使人变得更有美德的一种媒介。

篇三：音乐专业毕业论文

简析声乐表演艺术

【内容摘要】：本文通过阐述声乐艺术表演教学中所应关注的四方面的内容：演唱方法的新特点、学习声乐要有扎实的声乐基础、声乐表演要有丰富的情感，对声乐教学中应该注重培养的问题进行分析。只有在声乐的教学和训练中重点关注这四方面的内容，我们才能使自己的声乐表演更完美，更艺术。

关键词：声乐表演艺术

随着社会的进步发展和国外艺术形式的进入，国内艺术的繁荣，我国文化艺术形式也丰富多彩。声乐艺术也呈现出空前的繁荣与多样。从近几年来国内外的演唱实践来看，出现了各种唱法相互融合、相互借鉴、你中有我、我中有你的新趋势。

一、演唱方法的新特点

1.艺术歌曲流行化

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。这种区别于歌剧和民歌的歌曲形式，具体说是指音乐与诗歌的完美结合。歌词都是采用诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。这要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此，能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志，如德奥作曲家舒伯特、舒曼及我国作曲家黄自、赵元任、陆在易等作品。本文所论及的艺术歌曲也包括国内外艺术性较强的民族歌曲和美声歌曲。这些原本由美声唱法和民族唱法歌唱家演唱的艺术性较强的艺术

歌曲，近些年来流行歌手也经常作为自己的演唱曲目，得到了广泛的欢迎和认可。这种现象使一些艺术价值较高但普及性不强的声乐作品走到了大众的面前，得到了广大青年观众的喜爱，拉近了严肃音乐与大众的距离，为普及严肃音乐作出了积极的贡献。但也有人认为，这样演唱破坏了原有的艺术性，如：莎拉?布莱曼演唱的歌剧咏叹调《月亮颂》，我国流行歌手演唱的民歌、艺术歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上来》、《怀念战友》、《我爱你中国》等。

2.流行歌曲艺术化

首先，交响乐队与流行歌手组合的出现。20世纪90年代后期，流行歌唱艺术高雅化相当突出，主要体现在各种流行音乐交响乐音乐会的举办，促使流行音乐与交响乐走到了一起。各种高级别音乐大奖赛以及红色经典歌曲等都能体现流行音乐的高雅趋向。2000年6月24日，北京工人体育馆举行了“流行六月听听演唱会”。这次演唱会将古典交响乐队与流行歌手进行组合，一些流行歌手与交响乐队合作演唱自己的成名之作。[212000年7月12日，中国第一家专供流行音乐演出的固定剧场——中国流行音乐厅，在京创建，乔羽为中国流行音乐厅题写厅名，并寄语“深入浅出，雅俗共赏”。其次，近些年来一些经典的流行歌曲也由美声和民族歌唱家搬到了舞台、音乐会、电视屏幕上。这种做法给流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的艺术性得到提升，内涵也更为丰富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《菊花台》，吴碧霞演唱的《橄榄树》，杨曙光演唱的《在水一方》，泽旺多吉演唱的《天路》等。 …… 此处隐藏：1267字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……

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