香港乐队潮流地下Beyond客串访问

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家驹：哎，这里我们转一转板

女主持：在香港由于居住环境挤迫要夹band不影响别人就要去那些音乐中心租band房，音乐中心不仅提供乐器，还可以将你练习的情形收录作为改良技术的参考，有很多本港知名的乐手歌星都是在这些音乐中心练歌练出来的，在乐队陷于低潮的年代，这些音乐中心还是很多音乐发烧友聚集，还有互通消息的地方，因为他们（中心）设备齐全，还可以跟很多音乐发烧友搞音乐会。在乐队低潮的时候，其实有些技术蛮高的乐队出现过还有一定的观众，为什么没有人去搞这些摇滚音乐会？

麦一鸣：如果讲这些都可以有个简单的例子，就是在那个时候我们大家都知道有个乐队叫做Ram band，他们在这么低潮的时候，搞了一个这样的音乐会，在香港大会堂。当时的情形，可能那些观众觉得太久，他们觉得真的很享受这个表演，连完场后的时候还要要求再多唱一次！结果多唱一次之后，那些观众简直开心得冲上舞台，搞得当时那个主办者很尴尬，觉得如果再有这类型的音乐会就会影响到影像。即他觉得尽量避免搞这些演出。

女主持：就可以说场地的问题影响了不可以有这么多摇滚音乐会

麦：可以是这么说。

Ram band:千万不要期望那些别人，来看一个摇滚演出，就去看芭蕾舞那样，芭蕾舞是不？恩，芭蕾舞。就是不要期望看芭蕾舞那样或者听古典音乐那样。你看摇滚演出就是摇滚它的形式在这里，所以不要期待太过穿着整齐去看一场戏。是不同的。就为了一两张椅子就可以阻止整场演出，觉得是很小的问题。

麦：如果弄坏了一张椅子要赔几百块的话，同一时间坏了几百张椅子的话，那个赔偿数目很大，那些创办人就不会再热烈去搞这些亏本的演出。

R：就是经常受过这样的压力，就是强迫去到一些甚至连歌迷都要去到遥远的地方来弹，因为为了场地，很多场地不肯租给我们弹，那个人就是说我们不守秩序，或者轰动一些观众怎样的，根本没有这样的事情发生，他是就是以他的眼光看法，他自己看到那些人这样轰动，这样站着跳舞，他好像很不喜欢这样，但我就是很不明白为什么这么多年来，自Ram band 直到Chyna 都是这样，甚至很多本土乐队想做摇滚演出，都是会期望到是这样的反应。 女主：在美国透过MTV的推广，一班兴起的英国乐队逐渐受到注意，这班英国乐队，他们无论音乐创作还是形象包装方面都能够充分发挥到MTV将音乐意念和视觉拉在一起的表演形式对于当时习惯了美国流行音乐的年轻人来讲自然产生了个很大的吸引力，在1983年7月最少有18首英国流行曲，打入了美国TOP40的流行榜造成了所谓第二次的英国乐队狂潮，这班英国新兴的乐队，他们可能没有直接刺激到香港乐队的复苏但是他们的音乐对于今日香港的新乐队是有一定的启发性，1985年香港的流行乐队再次受到广泛的注意，同年，一个流行音乐会里面太极乐队以一首《暴风红唇》就得到了冠军，除了太极乐队之外，同时出现在乐坛的有风格非常接近校园民歌内容唱出香港新一代心态的小岛乐队，有音乐风格接近合成流行音乐的二人组合达明一派，还有最近重组的Chyna 乐队有什么原因令到香港再次流行乐队的呢。

Ricky：这个是几方面的推动力，第一就是市场时常都希望有新的东西听，第二样就是这个电子音乐亦是一种很大的推动力，因为电子音乐，是不需要说是举例是五六个人就创作出，举例来说，两三个人就已经可以创作出五六个人的声响了，就是这样的例子，而是吸引了很多青年人自己在家有兴趣的，就坐在房间一个人都可以用录音的方法创作音乐，因为这种情况带动了很多不是跟潮流的做法，即他们是创作自己的东西，那有这个基础之后就造成乐坛上有很多不同形式的乐队发生在澳美方面，香港呢我相信也是受外国影响的。