美术鉴赏论文参考

从印象派之窗窥探艺术殿堂

摘要：经过印象派绘画的洗礼，艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手法更丰富多样。但印象派绘画忽视了“画什么”，使从重视客观物象的永恒美转换到瞬间美、片段美，这也成了印象派的弱点。

关键词：印象派 光和色 主观精神

在普通人眼里，艺术往往有些孤芳自赏，脱离现实生活。事实上，艺术品都直接或间接取材于现实生活，是社会生活的一个缩影，饱含着艺术家的思想感情，寄托着艺术家的人生理想，每一副作品都包含了作者对人生的感悟和对生活的态度。走近艺术，在对艺术品的鉴赏中，可以认识和了解人类精神文明的发展过程，认识和了解人类对自然，社会，和人生的审美态度，使我们从中获得灵魂净化和审美感受，都说读史可以明志，我想如果读懂了艺术，生活中自然会出现不绝如缕的美，都说世上本不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，我想艺术鉴赏这门课程为的就是帮我们开启这扇心灵的窗户吧。

美术一直是人们喜闻乐见的一种艺术形式，它来源于生活又回归到了生活，正是在这个过程中就为世人带来了美。鉴赏美术作品是一项高尚的审美活动，不但能使人的紧张生活得到调节，精神感到快慰，更重要的是引导人们发现生活中的美、寻找生活中的美。

我以为如果一个人在生活中乐于寻找美的事物，他的生活定然是阳光的，如果一个人只是消极的面对生活，对身边的美也是熟视无睹的话，他的世界一定是灰色的。开心与不开心时间都在流逝，关键在于你自己对于人生的态度。

印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。印象派艺术的形式来源，一是巴比松画派的影响。同时印象派艺术又受日本浮世绘的影响，重视绘画的平面性、装饰性和写意性。日本版画在博览会展出，使法国艺术家大开眼界，因而对日本的绘画一见钟情，尤其是一些年轻的画家，如莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱以及以后的梵高和高更。

从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从1789年法国资产阶级大革命开始，到1830年和1840年的拿破仑执政和拿破仑失败；1848年发生资产阶级革命，法国经历了资产阶级的民主政治；到1870年普法战争和巴黎公社革命。它实际上也标志着整个欧洲19世纪的历史进程，在一次次战争的失败与胜利之中，历史发展到了一个新的新阶段，而从艺术发展来看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的，整个欧洲的艺术发展都受到了法国一系列历史革命活动的影响。19世纪法国产生了四个较大的艺术运动。

第一个阶段，18世纪末到19世纪初的“革命古典主义”，它伴随着法国资产阶级大革命，以大卫为代表。“革命古典主义”是穿着古代人的服装来表现和抒发现代人的理想。艺术史上革新运动往往有两种形式，一是推翻旧传统，一是复古形式进行革新。第二个阶段19世纪30年代和40年代，出现了“浪漫主义”艺术，以德拉克罗瓦为代表。和古典主义强调理性不同，浪漫主义强调激情和想象，这两种艺术在主题、题材、语言、表达手法上都不同，代表人物德拉克洛瓦和安格尔之间的争论很激烈。紧接着继浪漫主义之后是出现了“现实主义”，主张以写实的手法关注现实，

表现当时的社会生活。以库尔贝和米勒为代表。他们画工人、农民和市民的生活。再到后来就是印象主义，产生于60年代末和70年代初。

而印象派绘画的内涵则是通过是“把画架搬到户外”这种影响派重要绘画方式，采用原色并列、重叠和补色手法(印象派新的绘画语言)把光、色、形、意、美完美的融合在一起。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映出印象派具有绘画独立性的美学观念。

在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。每个艺术家都有自己独特的艺术风格，鲜明的地识别出一位艺术家的特色，有助于我们更深入地理解一幅作品。艺术家的特色，有的体现在风格上，如波提切利的“妩媚”，如拉斐尔的“静谧与和谐”；有的体现在技术技巧上，如伦勃朗的“光影”，鲁本斯的“色彩”。

塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。 劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。

经过印象派绘画的洗礼，艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手法更丰富多样。

马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。毕沙罗是点彩法的引领人。西斯莱在印象派中画风较为稳健。雷诺阿是法国印象画派的先驱，早期作品是典型的印象主义的真实写照，充满了闪烁的色彩和光线。德加被誉为表现动态人物的绘画大师。塞尚是后印象派杰出画家之一，现代绘画艺术之父，他的作品和思想对20世纪许多美术家及美术运动（特别是立体主义）的审美观念发展很有影响。

对于一个艺术家来说，拥有天才无疑是幸运的，可是任何幸运都是有代价的。当艺术上的天才与艺术家的性格难以协调时，即使是伟大的艺术家，也难免

留下遗憾。生活也是如此，上帝在创造我们的时候所给予的东西都是一样多的，在某方面多给你了，也会在另一方面拿走一些东西，作为普通人的我们没有必要去怨天尤人，世界是公平的，公道自在人心，不必为了一些小事斤斤计较。

印象派绘画也是这样，为艺术创造活动打开了一扇新的窗户，留下了不少的传奇作品共世人在今时今日欣赏与瞻仰，但印象派绘画忽视了“画什么”，使从重视客观物象的永恒美转换到瞬间美、片 …… 此处隐藏：1727字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……