因时而得——浅谈艺术与人生

艺术是艺术实践与理性认识的综合,艺术的成熟是艺术家生命的体现。艺术人生离不开艺术实践的思考,前辈的经验总结,人生阅历的积淀,技法的锤炼和客观现实条件的制约。这一切都在时间流逝中得以展开。艺术是智慧的呈现,是人生的熔炼。我们要在生命中把握艺术的未来。

文艺评论

因时而得孙维栋

浅谈艺术与人生心源”。同样的造化，“”与“得不得”是一种境界。无数真正的艺术家试图描述这种境界，都不能，因为在这里语言失去了其表达的力量，这是一种“网金鳞”式的觉悟，是一种“透得而复失，失而复得”的辩证，是一种大象无形的智慧，是一种天人合的境界，是艺术家超越技法的心灵表述。这是一种理性认知的圆满，这种圆满是有其逻辑性的，这种逻辑性就在于它是同人生起成长的，它不仅仅是前辈的知识，个人的技法，更是自我的思索，人生的悲喜，使得这种理性认识得以升华，艺术家正是在人生中不断的升华才成就其艺术。 艺术不会脱离生活经历。孔子自述：“十五志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”这更具体地说出了生命的进程对认识的影响，然而这种影响所造成的变化与以上所提的认识又有所不同，前面更注重人对客观对象的认识的变化，这里则更强调自我的心路历。程，从自我到自由，从生而死，在艺术家眼里就是一个熔炼自我的过程，艺术的人生就是修养的人生。当然这种熔炼，这种修养绝不是闭门造车，它甚至更强调个体对外界的敏感性和理性思考的智慧。在个体的艺术人生中，艺术家的修养往往决定其艺术境界的高低，看徐渭、八大的画，我们看到的是写意人生的真性情；读李白的诗犹如喝下一壶烈酒；“人目王右军：飘如游时云，矫若惊龙””。我们从作品中看得出艺术家的性情，这种 性情来自其自身的修养，这种修养又来自其人生阅历，在生活中点一点感动，在生命中一点一点积累，这种阅历在艺术家不断的理性认识过程中成就其艺术的高度。 艺术离不开历史积淀。我们仔细看文艺复兴前后西方色彩一一一

(东艺术学院美术学院山东济南 2 00 )山 500

摘要：艺术是艺术实践与理性认识的综合，艺术的成熟是艺术家生命的体现。艺术人生离不开艺术实践的思考，前辈的经验总结， 人生阅历的积淀，法的锤炼和客观现实条件的制约。这一切都在时技间流逝中得以展开。艺术是智慧的呈

现，是人生的熔炼。我们要在生命中把握艺术的未来。关键词：艺术实践；理性认识；时间；人生

听学书法的朋友说过“人书俱老”,意思大概是要经过长期的书法创作实践，艺术与寿命双丰收；听画画的朋友说过“画废三千”,意思是画好之前先要花大量的时间画“”很多；有位坏喜欢文学的朋友立誓要“作等身”,跟我说人有多高文章就要著有多少。听来听去倒是听出一个意思：在人生而艺术的过程中， 艺术实践与理性认识随生命的增长而交替上升，与时间的进程是成正比的 关于齐白石先生大家都有一些了解，老人家少年学画，做过一段时间木匠，六十左右一改俗法，革故鼎新，从此境界更上层楼，从此“衰年变法”这个词留给后人无限的回味。与“青年”“中年”相比，“年”是个时间概念，“”则是艺术认衰变识的升华，是“”的一种积极主动的态度，“”或可指一人 法种艺术规律，也可能是古人之成法，也可能是在艺术实践中归纳总结得来之法。总之，白石老人许多高妙的作品都是在晚年创作的，其高超技法与思想境界在生命历程中得以印证。 我们从认识谈起，认识有感性有理性。感性认识强调直觉， 是感官之网从客观对象捕捉到的信息，客观对象只能来自于生活经历，有可能是实物，也有可能是既定概念，或是抽象的某种东西。感性认识是人的一种主观判断，有可能是正确的，也有可能画，基本上是素描粉本，单色罩染，有立体感，缺少色彩的变是错误的，这要具体情况具体分析，视标准而定。理性认识更注化；到了印象派前后就出现了能表现接近自然真实物象的色彩重重新审视既得认识，它更强调认知，充分运用智慧的思维对现画，甚至连光线在时间中的变化所产生的微妙色彩变化也能被艺成品进行判断分析选择归纳总结而得到的“次认识”,这可称术家完美表现，甚至还出现了点彩派；再后来到后印象派，现代二之为思想层面上的认识，这也是理性意义之所在。理性认识的高派，你会发现人脸可能是红色的也可能是绿色的，这就相对更多低多少很大程度上取决于感性认识的多少，而感性认

识的积累只的加入了艺术家主观的因素。这种变化也是随时间的变化而发展能在时间的进程中获得。实践，包括日常生活中的衣食住行，但的，艺术家对色彩的认识在时间长河中层层交织，层层叠加，在绝不是单纯的机器一样的给出指令就工作的简单劳动，只有在劳前人的基础上不断探索不断创新，又产生了不同的艺术现象。所动中加入甄选分析判断创造等理性活动时劳动才可称之为实践。 以理性认识不仅来自生活经历还来自历史积累。 艺术实践，首先是一种技法层面上的锤炼，包括对艺术美的规律艺术需要技法等待。艺术实践中跟时间有关的重要因素就的掌握和自我的技法表现；它还强调一种人的自觉和自由的状是技法等待。理性认识固然重要，但仅仅停留在认识上难免纸上态，对生活和生命的觉悟以及超越生活和生命的渴望。比如画画谈兵，只有理性认识与实践紧密结合，在时间位移中交替上升， 写字做文章，主要是主观意识起作用的结果，但这种结果往往会艺术家的人生才能称之为艺术的人生。我们对伟大的艺术家的敬受到一种很难用理性去控制的某种状态的影响，可能是一种兴奋意往往来自其艺术作品，即艺术实践的结果。这种结果往往是其的，沉静的，热情的或悲伤的情绪，也可能是一种偶然的心灵触。想的呈现，而载体正是由技法而作品。毕加索通其一生，其艺思动……总之，这种状态在艺术实践中是很重要的，而且会随生命术样式几经变化，为世界留下了丰厚的艺术财富；石涛在其生命的成长愈加润泽。 过程中几经风雨，“画者，众有之本，万象之根”;梵高，其一认识是在实践中不断发展的，涨潮在《梦影》中写道：幽 《星月夜》、《日葵》向世人展示其炽热的生命。正是理性的向少年读书，如隙中窥月；中年读书，如庭中望月；老年读书，如认识，丰富的想象力，虔诚的态度，成就了艺术家伟大的一生， 台上玩月，皆以阅历之浅深为所得之浅深耳。这句话就反映出在这一切又是借助其炉火纯青的技法实现的。然技法又有成法和我漫长而又短暂的人生中，艺术家对艺术的认识是随时

间的发展，法之分，从”古人之法”到“自用我法”再到“法之法方为 我无人生阅历的积淀而不断深化。这也像某位大德所说：人生有三重至法”,是实践又是时间，在实践中融入理性思考，在时间中等境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还待艺术成熟。 是山，看水还是水。这是一个对艺术对象重新审视的过程，首先艺术会受客观时代环境影响。在艺术实践中人往往还要受到是基础，画画要会看能画，书法要能识能写，音乐要能唱善听，客观时代环境的影响，在不同的时代背景下成长起来的艺术家对 这是最低层次的认识，普通正常人努力都能做到的。如果对这个艺术问题，会有不同的理解。人在不同的时间，不同的成长环境对象加入主观因素，这种因素有很多来源：前辈大师留下的作会形成不同的知识结构和价值认同。在绘画作品中，经历过文革品，艺术理论的指导，个体感受的差异性，还有技法的锤炼等，和没有经历过的，受过苏联式学院教育和没有受过的，创作同一 就可能让一个人把看似 …… 此处隐藏：2030字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……