《艺术通史》的读后感10篇

　　《艺术通史》是一本由[英]史蒂芬?法辛 / Stephen Farthing著作，中央编译出版社出版的精装图书，本书定价：228.00元，页数：576，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《艺术通史》读后感(一)：想知道译者的情况

　　这本书应该可读，就是不知这位杨译者如何，请介绍一下译者。毕竟被他消化一次以后就不知道了。我们的译者一般而言看懂原文没有太多的问题，这个我们也没有问题。怕就怕我想从译文里读到更好的东西却发现的只有生气。

　　《艺术通史》读后感(二)：我喜欢看封面

　　以前看过一张图片，就是一个苹果的笑脸，乔布斯，其实乔布斯的产品，苹果i系列，就是一种艺术。

　　艺术有时候是在追求自我的提炼，提炼自信心，提炼自己对产品（艺术品）的信心，创作真的很主管，需要别人认可。通常以为别人认可的才是表达自信心，其实历史以来，以创新为主的生产才是真正的劳动力。

　　《艺术通史》读后感(三)：三星半的入门书

　　以流派写艺术史比较让人能看到艺术怎么一步步发展来的 多图易懂

　　但是对时代的背景介绍的比较少

　　并且并没有给人感觉有全局观念 更注重的是流派了 且侧重点也更偏西方

　　正文中艺术家的名字与作品名音译成中文却不给英文名真的让人抓狂

　　因为并不是所有的音译一下就能维基或百度出来

　　此书更多的像是给艺术史开了个头，更多的还是要自己配合其他历史以及艺术的书籍去研究

　　《艺术通史》读后感(四)：爱艺术的人最棒

　　生活总不能缺少艺术，我已经过很多爱艺术的玩家，他们都有着非一般的创新能力，不仅如此，希望把创新思维变成现实。近日，3D打印机的发明，让很多艺术爱好收藏着找到了玩伴，这样可以打印很多创意玩意。买了3D打印机的艺术爱好者，都表示看着自己的作品就特别有成就感。http://item.jd.com/1643103468.html

　　《艺术通史》读后感(五)：翻译版本版权页没有原版信息

　　原版

　　Art: The Whole Story [平装]

　　~ Richard Cork (作者), Stephen Farthing (编者)

　　基本信息

　　出版社: Thames & Hudson Ltd (2010年9月20日)

　　平装: 576页

　　正文语种: 英语

　　ISBN: 050028895X

　　条形码: 9780500288955

　　商品尺寸: 24.2 x 17.8 x 4.6 cm

　　商品重量: 1.8 Kg

　　ASIN: 050028895X

　　翻译版本版权页没有原版信息。

　　挺好的一部书

　　值得一读

　　《艺术通史》读后感(六)：勉强及格

　　翻译的很一般,首先说应该尊重做启蒙工作的人，但本书译者几乎没有艺术史常识，而且可以看出翻译的很仓促，有赶工的嫌疑。由于原著内容每部分由不同作者完成，所以作者们重点介绍各个流派，貌似很全面，却忽略了最重要的时间和时代背景的线索，所以全书内容显得很琐碎，也没有阐述什么新的观点。这本艺术通史基本是一本普及类书籍，但介绍也并不全面，当代部分流派的梳理不够清楚，有很多重要的艺术家之字未提（感觉这应该不是观点问题）。无论做为入门类读物还是专业需要，还是建议选择艺术的故事。后者从各个方面都比前者好的太多。但是由于贡布里希的去世，艺术的的故事的最后一版当代部分介绍的也不多。如果想理清艺术史战后到当代这部分的思路的话，还是选择介绍这一时期的专著好一些。

　　《艺术通史》读后感(七)：读书

　　这是一本艺术类的目录型书籍。

　　几乎可以说是把全世界所有的艺术时期，艺术作品，还有各个门派的艺术作品都一一列出了。让你的大脑有一条很清晰的时间脉络图。但是，如果您对某个时期的作品很感兴趣，还要通过其它书籍查阅。本书展开的内容不是很多。阅读此书感觉就像读了1000本书的目录一样的感觉。

　　不过，它是本不错的书，我觉得还是值得一买的。这是我见过时间轴最清晰的一本艺术史类型的图书。值得收藏和阅读。

　　印刷也不错。

　　另外要说的一点就是，有关一些工作美术史的章节，有一些文物是我从来都没有在中国美术史类书籍中见到过的，有的来自大英博物馆，有的来自美国。估计都是被掳走的文物。见到“他们”。也算是看到一些没有见过的中国的文物吧。

　　这本书对于要考艺术类研究生的读者也许是本不错的书，对于很多主义啊，派别也好，是一本可以“扫盲”的书籍。虽然都不细致，但是包罗万象。

　　特别要说的是，它的第六部分是1946年至今的作品和门派，在本书中，所占的比例非常少。

　　《艺术通史》读后感(八)：文化危机感之下的现代艺术

　　20世纪来临，西方艺术进入一个实验时代，意图突破之前已有的艺术形式的界限。

　　立体派与抽象派艺术的追求既非壮士亦非再现，而是探寻观看世界的新方式。

　　科技不断进步，电影、汽车、电灯和飞机的出现也使得艺术发生了变化，未来派便是一例。

　　先锋艺术家纷纷发表宣言，鼓吹和推动形形色色的艺术运动。这些都发生在第一次世界大战之前。“一战”中还偶然产生连当政者庇护豢养的“战争艺术家”，这就像是古老的艺术赞助人或保护人制度的复活。

　　战后，一种文化危机感到处蔓延，但后果却是多样的。有些艺术家努力寻找新的艺术准则或者回归古典主义，有的也完全颠覆经典，崇尚非理性并打破禁忌。

　　个人风格和各种相互抵触的流派蜂拥而起，欧洲的独裁主义也风起云涌。

　　纳粹和法西斯都彻底摒弃没落的资产阶级艺术，极力推崇一种英雄主义的艺术再现形式，以歌颂其独裁政权。

　　这一切乱象造就了一个奇妙的现象：现代主义莫名地变成了资本主义自由民主的象征，“二战”之后美国中央情报局甚至成为美国抽象派艺术家的一个赞助来源。

　　美国经济的强大必然导致其艺术的兴盛：美国成为艺术生产中心，纽约取代巴黎成为世界艺术之都。

　　《艺术通史》读后感(九)：艺术通史的各方面