从杜尚到波洛克读后感10篇(6)

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　　《从杜尚到波洛克》读后感(五)：东方思想对于美国当代艺术的影响

　　《东方思想对于美国当代艺术的影响》

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　　现在我们面临一个民族自信的上升期，随着经济实力的强大，中国亦开始重新认识自己的文化价值，而且几乎毫无困难地发现，在西方蔚然成风引领潮流的许多精神事物，对我们中国人并不陌生。比如西方现象学和中国老子思路的类似；又比如后现代混淆艺术和生活的立场与禅宗“变人生为艺术”的主张雷同??因此，我们开始获得一种表情和语气：他们有的，其实我们中国早就有了！

　　这真是令中国人振奋啊。

　　然而，中国精美的古典审美理念和重视人格修养的哲学立场如何在当代艺术的语境中呈现，我们中国人拿出完整答案来了吗？我们有没有理论家对此做过专门的研究？有没有任何团体或专题展为推进这种艺术实践而刻意引导？我们倒是知道，在美国，如何让东方审美理念或哲学思路落实在艺术上，有相当的学者在从事理论上的研究，同时也有相当的艺术家和团体一直不停地尝试把东方精神落实于创作实践。结果，东方的立场和理念，有一部分已经渐渐转化成为美国当代艺术中的血肉成分，构成了他们在艺术上领导世界潮流的先进因素。

　　我们值得来好好看看美国人在这方面做的事情：在理论研究的方面说，1994年巴契罗出版了研究专著《西方的觉醒：西方文化遭遇佛教》（The Awakening of theWest:The Encounter of Buddhism and Western Culture）；艾肯斯在2003年出版了《论宗教在当代艺术中的奇特地位》（On the Strange Place ofReligionin Contemporary Art）；巴斯和詹考伯2004年合作编撰的《当代艺术中的佛教思想》（Buddha Mind in Contemporary Art）；巴斯在2005年还写下了一本专著《佛陀的微笑：东方哲学和西方艺术——从莫奈至今日》（Smile of the Buddha:Eastern Philosophy and Western Art fromMonetto Today）。至于探讨艺术和生活结合的创作体会则被表达得更多，比如偶发艺术的创始人卡普洛写下的《艺术作为生活》（Art as Life）、《混淆艺术和生活》（Essays on the Blurring of Art &Life）——这是结集成书的论文，而不同艺术家对实践东方精神的各类创作体会，则更加不胜枚举，有大量的艺术家采访记录可资做证。

　　在展览方面，直接以东方影响为主题的有，1995年旧金山州立大学举办的“新视角：在西方的亚裔美术史”展；2003年加州州立大学举办的“禅和现代艺术：在西方绘画和印刷品中佛教的回音”展。特别值得一提的是，2009年1月30日到4月19日，古根海姆美术馆举办了一个大型展览，叫做“第三种思想：美国艺术家注视亚洲1860—1989”。这个展览是第一次大跨度的，全面整理和呈现在一百三十年中亚洲文化和思想对于美国艺术所起的影响。

　　这个展览活动在美国艺术史中是一件意味深长的事，这样一个重要美术馆，在2009年举办这样一个宣扬亚洲文化的大型主题展，别说在五十年前无法想象，即使是十年前也没有可能。虽说美国对亚洲文化的吸收，不是现在的事，而早在19世纪就开始了，但人都不去注意，更加不被宣传。如今，美国国家人文基金会（NEH）为这个展览出资100万美元，同时还加上国家艺术基金及各种民间基金所出的资金，联手完成了这个大型展览。展览由古根海姆的资深亚洲艺术策展人亚立克山大·摩罗女士主持，她表示要把这个展览“做成一个启示性展览，观众透过一个新镜头来看美国一百三十年来富有创造性的文化，并应该赞叹，亚洲艺术和观念对于美国现代艺术和前卫艺术在形式和观念的成就上所起到的转换性影响。”

　　展览从19世纪中叶美国打开日本门户始，一路梳理了美国是如何在绘画、文学、音乐和舞蹈中接受东方的。展览呈现给观众上百个艺术家（其中包括作家和诗人）的270件作品，从绘画、雕塑、影视、装置，到书籍、表演和电影。虽说东方影响西方早在18世纪法国洛可可艺术风格中就开始了，他们在装饰图案中吸收了从中国瓷器上学来的中国人物和风景元素；晚些时候，又有印象派吸收日本浮世绘的平面描绘和边角构图，但这类影响基本停留在艺术的形式层面。而今年古根海姆的这个展览，呈现出的亚洲影响远超出了形式，而深入到思维方式和审美立场上。正像古根海姆基金会的主任克冉斯评价的：“这个精彩纷呈的美国艺术展示，肯定是一个在创新和审美观念的高层次上，一种榜样转换的展示。”

　　我们甚至可以说，这个展览向人们呈现了一种新的艺术史构架——在形式和观念上与亚洲为伍的一种构架。显然，这是对于传统的美国艺术史构架的挑战，因为历来美国艺术史只表现美国艺术和欧洲的对话，梳理他们接受欧洲的影响。但如今他们居然转换角度，把东方思想对于美国艺术的影响从头作一番梳理。理清这个线索对美国人来说重要，对我们东方人——尤其我们中国人——也许更重要。我们或许可以看到一个榜样，或者说一种做法：别人是如何吸收异域文化的。

　　美国艺术史给我们呈现了这样一个图像：无论美国艺术在20世纪早期的抽象画之中吸取东方的意境表现，还是“二战”后抽象表现主义在笔触手法上的直接借鉴，都只不过是“小打小闹”——形式的学习永远是有限的，肤浅的。而当美国前卫艺术家在50年代左右比较有规模地进入东方的哲学和宗教思想之后，一种深刻的改变开始了，这种改变导致美国艺术在20世纪60年代后充满了惊人的活力和创作力，使得美国做成了世界艺术的领导者，这个地位至今尤在。本篇文字正是要从深层次上去进行了解，东方的精神事物——尤其是禅宗——是如何从根本上改变美国艺术走向的。

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　　如果我们解开禅宗的宗教外衣，就可以知道，禅宗是一个最具东方气质和精神的事物，它包含了中国文化中最精粹的成分：无分别，无挂碍，无念，无我，喜悦，从容，清新，活泼，摆脱一切理性的障碍，活在最纯粹的自然生命状态中??因此，美国人——尤其是艺术家——接受的禅宗不是作为一个宗教，而是当成改善生命状态的养分来吸收的。这是美国人的聪明，也是美国人的敏锐——甚至可以说是美国人的厉害。

　　美国和佛教最早的接触可追溯到1844年，美国超越主义代表作家爱默生写了篇文章：《佛陀的倡导》，这位美国历史上著名的思想启蒙者，是从一本法文书——《印度佛教历史介绍》——上第一次知道佛陀的，他马上体悟到其中珍贵的东西，就撰文向大众介绍。美国和佛教的第二次接触是1893年在芝加哥的世界宗教大会上，佛教僧人首次在美国出现，来自日本的宗演禅师在会上讲演（铃木大拙担任翻译）。 …… 此处隐藏：1359字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……