从杜尚到波洛克读后感10篇(4)

　　马瑟韦尔对这种没完没了的争论只好举手投降，他复信说：“我对于同纽曼发生的这场争执非常遗憾，因为在我的采访中被纽曼认为的那种伤害性的比较是完全无意的。对我而言，纽曼是一个非常有创见的画家。在这个前提下，我休战。”

　　于是，纽曼舒服了，饶了马瑟韦尔，不再吵下去。

　　这些事例是关于一个艺术家人品的，可更要紧的是他的作品，只要作品好，人品上的缺点也就可以带过了，人非圣贤，孰能无过？而且美术史是写艺术家的艺术成就的，不是品藻人物的，更何况我们不能因“言”废“人”，不是吗？

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　　下面我们来看看关于纽曼作品的事例。

　　1990年，加拿大国家美术馆买下了一幅纽曼的抽象画《火之声》，价值176万美元。这个消息一出，举国上下群情激愤，一致声讨国家美术馆“瞎了眼”，用民众的纳税钱买下这么一幅东西，根本就是糟蹋人民的血汗。民众反抗的原因在于，纽曼的《火之声》是一张过于简单的抽象画，画家只在高5.4米、宽2.4米的巨幅画布上平涂了三条色带，两条深蓝中间夹着一条红色，看上去像一面旗帜。用他们文化部长的话说，“这幅画看上去像是用了两罐颜色、两根尺，在十分钟内画成的”。

　　不能说加拿大民众见不得美术馆出高价收藏艺术，1992年加拿大国家美术馆买了一幅17世纪意大利画家贡多·瑞尼（Guido Reni，1575—1642）的画，花钱更多，几乎是《火之声》价格的一倍—— 330万美元，却没遭到任何人反对。可1993年，当加拿大国家美术馆收购另一位抽象表现主义画家罗斯科的作品《第16号》时，却再度引发了全国性的非议（罗斯科的《第16号》由三个大小不一的矩形色块顺序排列着撑满整个画幅，和纽曼的《火之声》一样，这幅画在技术上也没有任何难度）。显然，加拿大民众倒不在乎美术馆花钱收藏艺术品，但他们在乎钱要花得值。说穿了，纽曼的抽象画让他们觉得实在太不值了，才一片声闹起来的。足足有两个月的时间，加拿大的各种媒体发文章、登漫画，对国家美术馆此举嘲讽指责，一片怨言。

　　面对众怒，美术馆的专家们虽然惊慌，但绝不让步。于是，他们也发动了所有的力量写文章，开学术讨论会，为这幅作品辩护。美术馆的坚定来自两个因素：一、在西方，知识分子非常独立，他们的所作所为不受来自政府和民众的影响，他们在其位，就有权利谋其政，即使他们遭到批评，也要坚持己见，做自己认为是对的事情；二、艺术上的事情，是非最难分辨，略通艺术史就能知道，历史上一切新作品、新手法在问世之时被辱骂、被唾弃，若干年后被尊为先锋、革新，其作品被高价争购，是艺术史中的“保留剧目”。因此加拿大国家美术馆的专家们认为，他们不过是再次面临了相同的情境：文化精英和庸俗大众的对持。他们作为先进思想的代表，有义务给民众引导与启蒙。民众们懂什么，他们只会一味地俗，一味地营营苟苟，光知道盯着那笔钱，却不知道艺术的价值全在无形无相的精神，他们正是需要多被类似的画熏陶启蒙，才会知道一个伟大的美国风格—— 抽象表现主义究竟是怎么回事。他们决不能让步，假如让了步，艺术史怎么能往前推动呢？人们的审美趣味怎么能提高呢？

　　结果，民众的意气敌不过学者们理论深奥、逻辑周到的理论，至今《火之声》还在加拿大美术馆高悬着，供人瞻仰—— 真的是瞻仰，它有四人多高，需仰视才见。

　　花了176万美元买下这么三条色带，究竟值不值？这个问题是绝难裁定的，我们只能把裁定权交给读者自己。在这里我们能做的是继续给读者提供一些事实。

　　一、纽曼这幅画的制作背景

　　纽曼的《火之声》制作于1966年，那是为1967年加拿大蒙特利尔举办的世界博览会美国馆特别制作的。那个美国馆被设计成一个球形的大厅，高200英尺，外壁全用透明材料制成，充分采用自然光，因此美国厅显得极其宽敞明亮。其中安排了当时美国最激动人心的科研项目：组织和准备美国宇航员登月。在这个主题下，美国现代艺术在其中只能作为陪衬出现了，因此组织者在收集展览作品时拟定了如下的原则：

　　1.作品尺寸要大，因此可以在这个透光的大空间里站得住。

　　2.参观者进入美国馆都由电梯送进送出，不可能在展品前停留驻足，因此展览的作品要让人一目了然，不能复杂难解。

　　3.展厅本身的新奇夺目才是主要的视觉对象，其他的东西不能喧宾夺主。美术作品只挂在帆布做成的素净隔扇上，悬在空中，因此请提供竖幅的绘画（可以满足高阔的展厅空间）。

　　这样的要求，不是一个艺术展览的要求，只是一个环境装饰的要求。纽曼应下了这个要求。他的《火之声》正是为了那个圆形球展厅定做的，他不光在尺寸上有合适的考虑（竖幅），在用色上他也做得很恰当，两条沉着的深蓝夹着中间的红色，沉稳中透出亮丽。结果，在那间展厅里，纽曼的画比起其他即兴式的抽象画效果更好。它不乱，不繁，不碎，只两种颜色，三个色块，显得干练清晰，和现代结构简单、平面光滑的建筑放在一起非常协调。这样的东西把它看成是高明的室内装饰是毫不为过的。所以，纽曼的作品很符合组织者的要求，就展厅的整体布置而言，那真是一张“杰作”。当时有人评论说，博览会的美国馆非常明朗悦目，展出的抽象画也非常讨人喜欢，它们看着像这个空间时代的号旗一样，在展厅里成为一种醒目的视觉标记。

　　就是这么一张现代室内装饰作品，被加拿大国家美术馆的学者们“请”回去，作为具有崇高精神价值的艺术杰作。

　　不能简单地说学者们在判断上有误，因为在他们头脑里逻辑十分合理：抽象表现主义是国际上的伟大风格，纽曼是它的代表画家之一，因此他的作品毫无疑问会具有深刻的精神内涵。

　　通常说来，艺术作品靠两点动人：一是技巧，一是思想。前者的典型代表可以是《蒙娜丽莎》，达·芬奇花了四年画成的这位意大利少妇仿佛是一个可以呼吸的活人，在他之前没有人能把肖像画得如此生动。后者可以以杜尚的现成品《泉》为代表，创作者根本不必动手，只是拿来一个现成的尿壶，在上面签上名就成，但其中赋予的思想却把20世纪西方艺术的道路改变了。纽曼的《火之声》肯定不是需要复杂技巧的画，即使加拿大文化部长说“十分钟完成”有点夸张，但在一块平面上涂上两条蓝道，一条红道的活儿的确不需要多少技巧，几乎人人可为，因此176万买下这点技术活肯定是说不过去的。美术馆的学者们也意识到这一点，因此他们全力强调《火之声》具有的思想内涵。加拿大美术馆馆长汤姆逊女士为其辩护说：“这张画能帮助我们脱离日常生活腐蚀性的损耗。”她的助理史密斯先生说：“这张画的好处真是难以描述：那三根色带给人一种自在自为的完整感。它独立特行，它的形式给人一种存在于世的正直、直率之感，它反映出一种坦白明朗的态度。它甚至不算一张抽象画，而是一种思想的具象画。” …… 此处隐藏：1210字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……