论巴赫经典读后感10篇(4)

　　《论巴赫》读后感(五)：润物细无声——读《论巴赫》

　　

读法

以我管见，国内翻译出版煌煌八百页的音乐家传记应该尚属首次。从前的如罗曼·罗兰的《贝多芬传》这样的音乐家传记，对照本书的体量都只能算是些小册子。印象中，典型的音乐家传记通常会以音乐家的生平为纲要，其间穿插各种作品。而这本《论巴赫》由于成书的复杂，还是一本非典型的音乐家传记。所以这本书怎么读，也是可以讲究一二的。这里我分享几种读法。

　　第一种读法是听《天才巴赫》读书会的时候，本书译者陈广琛先生建议的读法。陈先生从本书的成书角度出发，建议读者可以把书分成两部分去读，第一部分是可以单独地从第十九章，从美学方面分析巴赫的部分开始读，然后阅读施韦泽分析康塔塔的章节(按照本书的写作过程，第十九章的美学部分开始到后面大量的康塔塔分析都是在最早的法语版就有的部分，而其他的部分是在德语以及英语版里增加的，详细可见本书版本说明以及译序)。第二部分就是可以把这本书当成一个工具书来读，因为本书内容非常全面，如六点图书讲"关于音乐伟人巴赫，你想知道的都在这本书里了！！"虽然略有夸张，但是总体上这个说法是正确的。

　　而第二种读法其实和第一种基本相似。在《施韦泽与巴赫：谈音乐中的文化、技术与人道主义》的读书会中，孙国忠教授建议读者可以慢慢读本书，不必一次读完，可以听到巴赫的什么音乐，然后就看哪里。也强调了本书的工具书性质，而且强调读这本巨著不必一蹴而就。(也有可能是杨燕迪教授讲的，记忆有些模糊)

　　第三种读法当然是最常见的读法，就是从头开始看。因为本书虽然结构有些特殊，但是总体读起来是符合逻辑的(毕竟德语版和英语版就是这个体例)。如一开始的六章都是讲社会宗教背景、音乐传承，说明了巴赫作品的源头。而从第七章开始到十二章，则是巴赫家族以及他本人的生平介绍。从十三章开始到第十八章是分析巴赫的各种器乐。而之后的章节应该就是本书最早写的部分，美学及康塔塔的分析。

　　我觉得读者可以按照自己的需要，结合三种方法来研读本书。我相信这本世纪经典肯定值得读者一次又一次翻阅。

美学与康塔塔

　　这一部分章节应该是本书最难的一部分。但是也是最有价值的一部分。作为一个古典音乐的外行，平时听巴赫最多的是如《十二平均律》以及《勃兰登堡协奏曲》这样的器乐作品。我以前胡乱找几首康塔塔一听，歌声绵长，也不知道在唱什么，听一会儿颇让人有昏昏欲睡之感。之后对于这种宗教的声乐作品也就望而却步了。最多听像《马太受难曲》这样有名的声乐。

　　看了本书我才知道，原来康塔塔不是那么听的。而且原来不止我这样的外行对康塔塔懵逼，就连施韦泽的老师魏多尔这样的管风琴大师也对康塔塔疑惑重重。也真是因为这个因缘才有了本书。那么康塔塔应该怎么听呢？施韦泽告诉我们歌词很重要。书中举了大量的例子来说明巴赫的曲子和歌词的对应关系，比如下行的动机表现了遗体下葬、温柔向上行进的动机又表现了"使卑微的人升高"这样的话，其他如十字架、鞭子、白云等歌词。均有所对。了解了这些，理论上我好像恍然大悟。原来之前听不懂康塔塔是由于不懂歌词呐。但是实际上对于我来说，理性的认识好像改变不了什么。首先因为我只听听唱片，手头没有谱子。没有谱子和歌词，当然听不出所以然了。这个问题倒是可以解决，像骑熊士就出版了《巴赫”康塔塔，众颂歌与经文歌全集19卷研习总谱》，当然有巴赫协会组织出版的《巴赫作品全集》自然更妙。

骑熊士巴赫”康塔塔，众颂歌与经文歌全集19卷研习总谱

　　那么即使手头拿到了谱子，对于大部分中国读者来说，还是困难重重。因为巴赫的歌词基本都是用德文写的，所以我们拿着进口的谱子，却是看不懂德文。当然，这也有解决方案，要么狠下心学习德语，要么读者本身会英语，可以参考一本叫《The Cantats of J·S·Bach》的英德歌词对照书。

《The Cantats of J·S·Bach》书影

　　原本以为这两个技术上的问题磕磕碰碰解决了，就可以打开巴赫康塔塔宝库的大门了，然而施韦泽在书中又泼了一盆冷水。因为书中这样提到：

巴赫属于那种罕见的并不发展，而始终保持在很高境界的天才。几乎可以说，他的康塔塔构成了一个封闭的体系，最后一首与第一首相似(这里的第一首，从他采用新风格算起)。只看巴赫个别康塔塔的分句标记，是不可能领会到其重要性和其中包含的意义的。要读懂它们，必须对大量作品进行研究；

　　大致的意思就是不听完全部或者大部分，我们还是很难懂巴赫康塔塔的音乐语言的。所以说，听巴赫康塔塔要吃透确实要花费不一般的努力。

　　当然，即使我们不正襟危坐得研究巴赫的康塔塔，只是阅读施韦泽咀嚼给我们的知识。这也是有难度的。我愿意把施韦泽的分析比作钱钟书写《管锥编》这样的札记。作者自己对于巴赫的音乐十分熟稔，想举例子信手拈来。苦了水平低读者，知识储备量不够，读起来一愣一愣的。而且施韦泽还不是用BWV作品号来举例子，而是拿第几首第几首康塔塔来作论。这无疑又增加了我们欣赏的难道。无怪乎专家们会建议我们把本书当工具书读，这样读还容易有的放矢。

　　吐槽了康塔塔的难懂，确实也得说施韦泽的美学确实独具慧眼。以往我印象里的巴赫音乐大概是纯粹的，数学的。但是施韦泽就提出巴赫的音乐是绘画性音乐。施韦泽的体系和我熟悉的音乐体系是有点区别的。比如我知道把音乐分成标题音乐(programme music)和绝对音乐(absolute music)，然后一般咱们把巴赫大部分作品分到绝对音乐这边。不过施韦泽的体系里就多了这个绘画，艺术有三种主要形式，声音、图像、语言。

　　声音→纯粹音乐absolute music(也就是绝对音乐，有时候为了对照叫无标题音乐)

　　图像→声音绘画tone painting

　　语言→情节音乐programme music(情节音乐是本书译法，普通就是译成标题音乐)

　　既然有了语言和图像，巴赫被归到图像这边。那么纯粹音乐貌似就成了一个虚位。所以施韦泽的想法和普通想法的区别就在于巴赫的音乐是纯粹音乐还是声音绘画。如果用施韦泽大量的康塔塔以及各种器乐的分析来看，把巴赫看作声音绘画看起来还是挺正确的。本书第二十章诗性的音乐与图像性的音乐就是施韦泽论述其观点的章节，施韦泽在这一章节里头，先是脱离了音乐这个小范围，从艺术这个大的视角进行研究，艺术家有其独特的绘画或者叙述的眼光。但是有眼光，却不一定使用配套的艺术工具。比如书中提到的歌德，我们都知道他是著名的作家，而且他绘画的技术很业余(当然他的音乐也很烂)，但是这不妨碍他的文字是图像性的。书中这样提到： …… 此处隐藏：1178字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……