读李泽厚_美的历程_浅论中国美学的特点

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读李泽厚《美的历程》浅论中国美学的特点

∷陈 涛 CHEN Tao∷枣庄学院

On Chinese Aesthetic's Characteristic After Reading Lizehou's Beautiful Course

摘 要：《美的历程》是对中国文化从古至今所做的一次深刻透彻的巡礼。在此过程中，它揭示了中国美学的本质特征，以及在这美的历程中，人类审美心理的变化和永恒继承性。并从哲学的高度分析了美的产生、规律，以及它在人类物质生活中的巨大作用。关键词：美学特征 情感 自然

Abstract：“Beautiful course”is that the so far what be composed once is deep from the ancient times to Chinese culture incisive tour.It has revealed Chinese aesthetics intrinsic characteristics here in process,and in this beautiful course,psychological human being appreciation of the beauty change and eternal succession.And have analysed beautiful creation from the perspective of philosophy law and it is in enormous effect in human being material life.

Key words: aesthetics characteristic, emotion, natural worldInternet 检索：http://doc.guandang.net/

在《美的历程》一书中，从美所产生的源头，沿着时代的顺序，分析了各个时代美学的基本特征和不同性格，从历史的角度以及物与意识关系的思考中分析了不同时期的美学以及艺术各门类发展的基本脉络和不同特点。《美的历程》最打动人的地方在于它揭示了人——主体的心灵历程，它展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、感情、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。

中国的美学集中体现在文学、绘画、音乐舞蹈等诸艺术门类中。在这里，主要讨论的是美的不同性格精神以及它在各个时代的具体表现。体现在中国独特的美学领域，又同时具有它自身的特点。美，作为人类精神领域的最优美的花朵，正是由于在不同时代沉积了人类审美心理或者说是永恒不变的人的情感和本性，才会在现代人的眼睛和心灵上，始终留下难以名状的心理的愉悦和宽慰。它使人的心灵找到了休憩之地，让人的情感和理性得以调和，让人沉浸在那永恒的记忆里。随着岁月的流逝，人类的情感得以不断地壮大、完善、自觉。正如李泽厚先生所说的“这永恒的艺术创造，体现了人类传承下来的社会性的共同心理结构，它们既不是永恒不变，也不是修忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了内容的形式，是有意味的形式”。

探讨中国的美学，不得不从情感说起，从最本

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质的内容说起。中国有着五千年的文明，在那悠远的历史年代。便有了完美的萌芽。在今天看来，这美是那个原始而充满了人类童稚时代的情感的结晶，体现了那个时代人类的心理观念和情感构成。正是这些，奠定了中国美学的基本性格。中国是一个不乏浪漫与想象的民族，在那古远的时代是，那些陶器、青铜器上充满了怪异的形象，当然这些形象是具有它的社会功用的价值的。也就是说，在那最初的时代是人们通过这种形象来揭示自身的存在，其中便有着象征的意义，它体现了远古时代人们的情感，也反映了当时的社会状态。那些符号在今天看了之所以美，就是因为那是凝聚了集体情感意志的形式和符号，体现了那个时代人们的向往，追求和意志。在那些图案和符号里，充满了中国民族独特的性格，它神秘、威严且充满了浪漫的想象，虽然它具有巫术、宗教的性质，但这正体现了那个时代人们单纯的思想和观念。所以至今看来它们是动人的、美丽的。

从先秦的孔子开始，我们华夏民族的基本性格便开始逐渐形成并建立起来。中国的艺术之所以不同于外国艺术，在这里便找到了根由。由于孔子强调礼乐传统，强调“仁”学，强调伦理性的情感感受，从而中国美学的着眼点更多的不是客观的对象、实体，而是功能关系韵律，强调的是情与理的统一与调和，强调的是对立面的渗透与协调，而不是排斥与冲突。强调的是对生命的感悟与智慧的情感。正是这样，形成了华夏民族温润敦厚的性格，反映在文艺中也是如此。在此，情感性的描述，体

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验，意念的表达，通过不同的风格始终占据着主体地位。

就诗而言，最重要的原则就是赋比兴原则。这一原则道出了艺术的本质特质：也就是主观情感须客观化，需在特定的情景理解中找到载体，方能动人。正如某些现代艺术声嘶力竭的空喊，便是在这里迷失了方向。它们既没有找到一定的形式，又没有实际的内容，所以显得贫瘠单薄了。这是我们要引以为戒的。在古诗《诗经》中，那深沉而真挚的情感始终打动着人们的心灵。那时人们的情感不也像现在一样都具有着温情吗？何其的委婉悠长，那种并非直白的陈述，却给我们留下了可以想象的巨大心理空间，使人们为那时的情感所感动。诵读起来又有着韵律的美，它的重复更加产生了意味深长的节奏感，使某种情感强烈的抒发出来，那是多么朴实而充满温情的情感呦！它含蓄而不张扬，那么的意味深长，而又那么具有感人的力量，使人觉得那情景如在眼前。这种美的形式，渗透着当时人们真挚的情感与感受。在这里，内容与形式得到了完美的统一，正是这淳朴的情感，这简洁的形式，造就了其深沉悠远而活泼的艺术效果。再如汉赋，以其极度铺张，宽广的排比手法造就了其形式上的宽阔感。显示了那个时代充满活力与自信的心态，使汉赋充满了气派阔大，沉雄与古拙的美学特征。这一历史性的心态，这一真实的精神状态，不是装腔作势可以拿得来的。这种大气与威严，这种古拙的气势显示了一个民族在特定的历史时期的大度磊落，构成了汉代艺术独特的气势美。我们看汉代的画像石、雕刻，无不充满了这种特点，不求烦琐的细节装饰，着重于大的形体语言，夸张大的动作特征。夸张其最富表情和神态的部位，大手笔的省却繁琐细巧处，使得传神处得到最强烈的彰显。神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、感情、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。汉代这一独特的历史时期，正是为华夏美学奠定了一个最为重要的美学精神。即使到了现代、深沉、威严、大气磅礴，仍然是美的主要标准。就画来说，潘天寿构图的坚强，方圆大气的造型，不正是显示了力量吗？与之相反，到了近代，在某些艺术门类（如雕塑、绘画），开始失去了这种大度的美感，显示了一种病态。过于追求细密精致而失去了力量。

唐代的艺术之所以具有如此强烈的感染力，便是因为在那个时代不仅继承了汉代雄浑大方的特点，又加入了那个时代清新活泼、豪迈不羁、不求拘束的时代性格。李杜的诗，颜鲁公、张旭的书法，阎立本吴道子的绘画，以及在盛唐壁画中的舞蹈场面，正是这一时代人们心理结构的缩影。在这里，以抒情为主的中国美学找到了最完美的形式，使时代的情怀、胸襟得以最强烈的抒发。在绘画上，宋元山水画达到了中国山水画的高峰，正是因为宋代山水画以其结构的威严与坚强加之内心对自然感受的细腻体会，从而形成了深沉雄壮的特点。“外师造化，中得心源”加之平正中和的形式美感，使宋代山水具有了独特的美感。

以上便是儒家思想的积极进取、肯定自我、仁、敦厚、中和等传统对艺术所提供的情感方面的内容。这一基本基调，形成了中国文艺不走极端、温文柔雅的基本特征。

另一方面，道与儒的互 …… 此处隐藏：3433字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……