出帆读后感精选10篇(2)

　　“他完全是一种漠然等待出帆的旅人的心情。”——书的最后一句话，道出了题目的含义。啊，没钱。没地位。没家庭。没妻子。那无所谓吧，就泡壶茶每天挣扎着过活，女人们的疯癫，于我有什么意义呢？人这种东西真可怜。想摆脱一种烦恼，就得寻求另一种烦恼，只有在过渡时期才能稍微休息一下。梦二从一个女人逃到另一个女人身边，他笔下写出来的却是忧伤烦恼远远多于欢乐温馨。歇斯底里过后的空白期，倒是他的放松期（比如坐火车、庭院种种树）这种男人的生活观，恋爱观，不论是吃苦耐劳无私奉献的女人类型（比如前期他万喜）、还是年轻活力付出青春的女人（叶），摊上了这种男人，看来都得不到好果子┑(￣Д ￣)┍，况且后期，叶还遭到了暴力。

　　自传中的谎言可以说是谎言中的真话。谎言的阴影中透露着真相，透露着只有本人才能表述的情景。新经典的这本大厚书，书画一体的形式做得很不错。

　　《出帆》读后感(八)：告别永恒

　　竹久梦二的画，在日本被认为是经典，但他还写过很多诗，以及这本有点像散文的小说。

　　《出帆》几乎就是他的自白了，颇有其前半生的影子，在书中，竹久梦二说了许多关于生命、爱情和女人的凄凉话，这倒和他的画相仿佛，有一种顾影自怜式的憔悴与哀伤。

　　日本文学从来是比较抑郁的，因为太强大的集体，把自我压得太扁，就算觉醒了，你也无力反抗，所以，前人们或大声赞美自然景色，或感慨于人生的短暂、命运的无常。因为，这至少是安全的。坐在同一趟闷罐车中，说出现实并大发牢骚的人并不聪明，反而是聊聊故乡的美景，或者感慨些大而无当的命题，方为妙人。

　　一代代人的投机取巧，就构成了一个浩瀚的传统，只是在现代化面前，这些都成过眼云烟。

　　在过去的2个世纪中，整个东方传统都陷入了深深的困惑中，我们不明白，世世代代依赖的精神家园为什么突然坍塌，那些沉醉过心灵的人文精神，为何成了糟粕。我们无法辩白，也无法倾诉，曾经的天堂动摇了，我们被告知：没有永恒。

　　只要足够真诚，你就无法拒绝这份沉重的漂泊，只要开始梦想，你就注定有回不去家的失落。

　　今天人们喜欢竹久梦二，是因为他的画笔打通了日本与世界之间的隔阂，他的作品既有源于传统的忧郁，又有现代社会的迷茫。其实，这两份茫然的理由完全不同，但毕竟大家都看懂了，都似乎被感动了。

　　但，这是一份脆弱的平衡。忧伤毕竟只是审美体系中的一部分，它永远不可能成为主角。它引人注目，令人流连，却也注定了，它永远无法走上主流，它被它的角色所套牢。竹久梦二的艺术为世界提供了一个不同的视角，一份难得的新鲜感，但他应该知道，误读的背后，并不是真正的尊重。

　　没有人能安慰竹久梦二的那份落寞，这么多年过去了，一切依然没有答案，没有结局。

　　《出帆》究竟想写什么呢？或者，它依然只是一个形式，从传统中来，能适应世界。竹久梦二用白描的手法，抒情地写了一个简单的日本故事，这个故事淡到无味，倒是他撒娇般倾诉的那些失望，特别令人悲伤。

　　《出帆》读后感(九)：东洋的海风

　　提起竹久梦二必要从他的绘画谈起，这位明治大正时期的日本著名画家，虽然身兼诗人、装帧设计家、作家等多重身份，但是无疑，其画作的独特韵味才是特别引得东方人共鸣的所在，周作人曾这样评价梦二的作品：“日本的漫画由鸟羽僧正开山，经过锹形蕙斋，耳鸟斋，发达到现在。梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。”而丰子恺则说：“梦二寥寥数笔，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”

　　不过无论周作人与丰子恺对梦二画作评论的多么精准，也只是外在的透悟，倒是《出帆》这本自传体图文小说里充斥着内在的自省，使人得以真正的走进竹久梦二的内心世界。

　　《出帆》全书以类似日记体的形势呈现，每篇短文都配以一幅竹久梦二的画作，共收入了140幅原寸复制插图，淋漓尽致的再现了“梦二式美人”的风采。

　　竹久梦二的文字并不华美，而整部小说的情节也毫无技巧可言，略显碎裂而直白的语句，从以作家自身为原型的主角三太郎辐射开来，描写了他与美佐绪、吉野、阿花三位女子的情感纠葛，这三人正是以现实中与梦二息息相关的女子为原型的，分别对应了其前妻他万喜，情人笠井彦乃和叶。

　　梦二画笔下那份对女子形态神韵皆幽微细妙的拿捏，使他成为了日本绘画界名片式的人物，可是在《出帆》的文字中又让人读出了他对女子的那份疏离与淡然。他热爱女性的种种美好，却又吝啬于情感的付出，他的画作里无不传神的再现了东方女性的柔美，而他的文字里却遍布着置身事外的清冷，这样一本作品造成了一种奇特的错位，使人不得不抽离的来体味艺术和艺术创造者在传达上的不一致性，一如序言中所及的镌刻在文本之上的“梦二的自我辩护”，恰恰在画作的反衬下更加凸显其“谎言的真实”，进而使人读出了仅凭画风所不能企及的梦二的自我，这也是《出帆》最与众不同的所在。比之以往在梦二画作里所感受到的单纯的欣赏之美，本书所体现的矛盾之味，更无限放大了大正时代从艺术到文学特有的 东洋浓郁色调。

　　《出帆》读后感(十)：画中美人背后的哀愁

　　——想弄清女人的心，无论活到什么时候也是不够

　　中国古代的传奇小说，似乎总是把画中美人和书生联系在一起。悠悠夜晚，秉烛读书，忽然美人跳下，红袖添香，一派香艳迷离。不过说归说，毕竟是虚构的，画中人永远不会跳下来。可是，要是你看的是东洋竹久梦二之画，画中人没准过一刻钟就跳下来，把你吓得够呛。

　　川端康成在《临终的眼》里说过他造访竹久梦二时的情景：“梦二不在家。有个女人端坐于镜前，姿态跟梦二的画中人简直一模一样，我怀疑起自己的眼睛来。不一会儿，她站起来，一边抓着正门的拉门，一边目送着我们。她的动作，一举手一投足，简直像是从梦二画中跳出来的，使我惊愕不已，几乎连话都说不出来了。”这段记录，足可见梦二之画的传神。可很奇怪，我看他的画，那些细颈软腰肢的美人儿虽然是高度写实，却总能生出一股飘渺之感。我想，或许就像他说的：想弄清女人的心，无论活到什么时候也是不够。即使画中模特就生活在他身边，他也永远无法彻底了解她们，只好用画表达自己的忧郁与哀愁。 …… 此处隐藏：932字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……