《热爱音乐》的读后感10篇

　　《热爱音乐》是一本由德彪西著作，北京燕山出版社出版的精装图书，本书定价：35.00元，页数：266，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《热爱音乐》读后感(一)：音乐是通往灵魂的道路之一

　　如果说生活是错综复杂的，冗长深重的，我们始终需要一种安慰，可以使我们那脆弱的灵魂得以宁静。那么，音乐便是通往灵魂的道路之一。从古典到浪漫，从浪漫到现实，从现实到现代……音乐的力量丝毫不亚于其他任何形而上的艺术形式。漫步在音乐时光里，巴赫，贝多芬，肖邦，舒伯特，舒曼，门德尔松，德彪西……从时代里，音乐给了我们幻想，它汲取了生活的果，而后把它酿成酒，灌注到每一个音符里。我们享受着它的美妙，灵魂得以升华。

　　《热爱音乐》读后感(二)：德彪西被认为是印象派音乐的代表

　　德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响。

　　《热爱音乐》读后感(三)：行家一伸手，便知有没有

　　知道德彪西这号人物，是从一部名叫《爱情飘向大海》的小说中。这本小说文字优美，小说的的主人公，在听到德氏的《牧神的午后》时，有了以下的感觉：

　　“旋律似断还连，像光与影分散又绵延不绝，整个曲调朦胧飘忽，梦幻般流动。我慢慢合上双眼，懒洋洋的，似睡非睡，沉醉其中。眼前恍惚出现一个驴子在水边饮水的情形，待看它在水中的倒影，却分明映出一青丝红颜的绝世佳人的脸庞。那佳人回过头，看在她身后不远正盯视她的我，眼神忧郁迷离，似江南缭绕不散的烟雨，而眼底清澈透明，宛如湖泊。她嘴角蠕动，浮现轻浅的微笑，只这一下，即让我心驰神往。她缓缓褪掉覆在她背上的驴皮，展现女神一样婀娜的身姿。她着一缕薄纱，试探着向水里走去。她轻轻矮身，如天鹅飘浮水面之上。”

　　小说的主人公，在听到德彪西的音乐后，开始了一段情爱的过程。个人，则开始认识了德彪西和所谓的“印像派音乐”。

　　看一些音乐教材，多是专业的，行文之中也较单调，缺少趣味。有的更是上下搜罗来的，著者本身没有什么多少知识，却仍大淡音乐如何如何，不免倒人胃口。

　　行家一伸手，便知有没有。德彪西作为音乐大家，一洗古典派的音乐制式，如印象画派在绘画史上终结古典绘画那样，给音乐更加灵动的姿态。更多的有感而发，更能贴近大众的耳朵，这本书正是他心灵的记录。

　　例来，音乐人虽有灿烂的音乐传世，却鲜有文字刊行，这可能是行业的原因，音乐本来不必拘泥于文字的束缚。但作为记录文化、普及知识，这样的书则是难得。

　　《热爱音乐》读后感(四)：音乐存在于树林、河流与天空

　　上世纪60年代，一本从法国作曲家德彪西的音乐评论集《克罗士先生》中选译的小册子《克罗士先生——一个反对“音乐行家”的人》由人民音乐出版社出版，受到了读者的欢迎。谁料平地起波澜，《文汇报》不久发表了姚文元的一篇长文，他嗅出了这本书中的“阶级斗争新动向”，大肆讨伐西方资产阶级音乐思想对中国音乐界的腐蚀。著名作曲家、上海音乐学院院长贺绿汀看不惯姚文元牵强附会、无限上纲的“文痞”作派，奋笔疾书，痛斥姚的种种谬论。贺绿汀因此在“文革”中遭到张春桥、姚文元的残酷迫害。最近，《克罗士先生——一个反对“音乐行家”的人》的译者张裕禾先生，将《克罗士先生》全部译出。其实，克罗士先生是德彪西虚构的一个人物，作者借其说一些自己不便于说的话，让刻板严肃的评论文章变得活泼一些，但德彪西用了几次就放弃了。译者借用该书的英译本书名，取名为《热爱音乐——德彪西论音乐艺术》出版，让我们得以领略德彪西音乐评论的风采。

　　全书分为两个部分，第一部分收录了德彪西自1901年起为报章杂志写的音乐评论文章，第二部分则汇集了当时的报刊对他的访谈录。从中我们可以一窥德彪西坦率犀利、幽默俏皮的音乐评论风格，他对法国音乐文化发展的见解，以及他的音乐艺术观。

　　作为一个生活在19世纪与20世纪之交的音乐家，德彪西在传统与创新、德奥音乐与法国音乐的关系上，有着冷静、睿智的认识。一方面，他毫不吝啬地赞美德奥音乐，赞美巴赫作品的独特性、普世性，“如歌德的《浮世德》第二部，巴赫的B小调弥撒曲，这些都是永垂不朽的美的珍品，既是独一无二的，也是不可模仿的。这些珍品产生的影响，就像大海或蓝天产生的影响，是具有普遍性的，并非存心是德国的”。另一方面，他反对封闭和泥古不化，倡导自由和独创，“贝多芬真正的教导，不是要我们保留原来的形式，更不是一定要我们步他的后尘。我们应该透过打开的窗户看看自由的天空”。

　　德彪西曾经是瓦格纳的崇拜者，考取罗马奖学金一等奖，前往罗马梅迪西别墅的法兰西学院进修的三年间，每当苦闷无聊的时候，他弹奏得最多的就是瓦格纳的作品；他还在1888、1889年两度前往德国拜罗伊特观摩瓦格纳歌剧节；瓦格纳对他音乐创作的影响也难以否认。然而，当法国与欧洲的音乐舞台被瓦格纳歌剧所占据，民族音乐的建设被忽视之时，德彪西忧心忡忡，坚决反对，一针见血地指出：“我们不否认他的才华，但我们可以说，他为他那个时代的音乐画上了一个句号……因此，应该探索‘后瓦格纳’的路数，而不是探索‘瓦格纳’的路数。”

　　德彪西对法国音乐的特性、发展路径有着深入的思考。他认为，交响乐不是法国音乐的强项，“我们不要再吃力地去写交响曲了，我们为此使了劲儿而得不到好的结果”。他大声疾呼发扬民族音乐的传统，倡导法国音乐要有自己的特色，“法国音乐，就是明朗、优美、朴实自然的朗诵。法国音乐，首先要讨人喜欢”。要学习前辈大师的自由与革新精神、无拘无束的幻想与创造力。他强调音乐创作要从自然和生活中吸取灵感，“水的流动是音乐，微风改变方向的曲线运动是音乐，落日比任何东西都更具有音乐性”。“音乐无所不在。音乐没有被封在书本里。音乐存在于树林里，小河上，天空上”。正是有了创新的精神和对大自然的热爱，德彪西才会写出管弦乐《牧神的午后》、《大海》、歌剧《佩丽亚斯与梅丽桑德》等印象派音乐的划时代之作，成为开宗立派的一代大师。 …… 此处隐藏：1115字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……