《晚安，北京》的读后感10篇(2)

　　问及将来是否继续写小说，汪峰称可能还会写，但主要精力还是用于写歌，接下来将创作新专辑。汪峰称，他最喜欢的作家是美国的亨利·米勒，比如他的《南回归线》《黑色的春天》，现在书包里还放着米勒的书。此外，还有加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等。

　　《晚安，北京》读后感(五)：爱情变成了你好和再见----现代爱情故事。

　　看完小说，我仍在惊诧汪峰能那么直白的描述性爱的几章当中。

　　而且是每个细节写得如此的真实，让我顿时有点不知形容自己的情绪。

　　仔细想了想，他也是一个平凡的中年男人，七情六欲甚为人之常情。只不是他头顶上有着“当代摇滚明星”的光环而觉得不可理喻。

　　我又为何这么大惊小怪呢？

　　如他所说，我们总陷入中国的各种传统，专制，复杂。正是如此，每个明星都不会直接阐述自己的欲望，更别提敏感的词语。

　　曾有个职业做摇滚作曲的朋友和我说过，一般做摇滚的人都不太爱说话，喜好沉默，因为他们习惯性思考。

　　所以我特别理解汪峰在首页写的“每每我想说点什么，总有一种担心，我怕自己说的没有用，甚至会觉得不说为好。我真的可以只用音乐去表达，而不再诉诸文字。”

　　当红摇滚音乐人与商业的明星相同的是，为了音乐都是不容易才能走到这步。不同的是，摇滚明星比商业明星思考得更多，本质上的不一样导致的专业程度更为难度。

　　“他想到了爱情，那个可望不可及的东西。也许所有的快乐应该有爱情，可是爱情从来没有让他有过真正的快乐。爱他的人被他抛弃，他爱的人离他而去。他知道爱情是一个温暖的，闪着金色光芒的神奇的东西。他一直认为，那时他的救命稻草，可是他从来就没有找到过，就是找到了也没有拥有过。就像这世界上许多人一样，得到了又失去，失去了就永不再来。”

　　现代的爱情故事，得到了又失去，失去了就永不再来，最后爱情沦落成“你好”，“再见”。

　　方便面式的爱情，这4个字已非常直截了当的总结。

　　我承认，这4个字刺到我心里去了。

　　“一个城市能吸引很多人，它必定具备一个特质，那就是他的文化包容性一定是巨大的，而不仅仅是因为它的发达程度。当然还有一点，那就是它非常残酷。”

　　我想，在大城市里生活过的人，都会共鸣这段话，城市它残酷。

　　所以，现在的摇滚根据地，都是在城市里非常的躁动。

　　我可没有听过在小村庄或者小镇上有过现在的摇滚。当然beyong和个别的存在，城市是时代的垃圾，我们就是拾荒者，诚恳的为生存而操劳奔波，看着别人的高级跑车扬长而去的鄙视内心却无奈能及。

　　人有太多的借口，害怕着拒绝着旁人让人不快的加以评论。

　　突然想到在07年时，炎热的暑假去广州大学城，那时是全国大学生运动会。一个人在现场等了8个小时只为他一首《飞得更高》，偌大的体育馆，看着下面的学生拼命的排练，当他唱完了我记得整个场子是我最先离开，然后一个人走出了大学城。

　　或者他的歌是当时的我是一种信念，每个人都会经历过读书时的忧伤，彷徨，恐惧，愤世，孤独，叛逆。我也相信，汪峰的老歌迷会懂当下听他前几张专辑时的那种共鸣并与他的音乐一直紧紧依靠的感觉。

　　现代的爱情故事每天都在发生，从一开始的你好，最后在不知用哪种方式说再见。

　　这个世界什么都有，就像每个人都拥有。

　　继续走，继续失去。

　　《晚安，北京》读后感(六)：“怒放的生命”不曾妥协

　　转自《生活周刊》

　　文 唐骋华

　　汪峰最近出了生平第一本书——《晚安，北京》。歌手出书本没啥稀奇，先不说一众偶像派，罗大佑就写过《昨日遗书》，鲍勃·迪伦也有《像一块滚石》，他们又都为汪峰所推崇，因此，现在轮到他自己出手，顺理成章。当然，作为公认的有思想有理想的创作型歌手，这书，也断不能“泯然众星”。不多翻书之前，我想扯点别的先。

　　必须很没文化地承认，我最早接触的汪峰作品就是《飞得更高》《怒放的生命》这两首令粉丝痛恨的“励志歌曲”。幸好，鉴于我敏锐的文化嗅觉，在第一时间便断定它们的滥俗和歌者饱含力量的嗓音及遮掩不住的野心太不搭调。于是顺藤摸瓜，找来首张专辑《鲍家街43号》。一听之下惊为天人，《晚安，北京》《小鸟》等都堪称经典。从此，我纠结于那个问题：后来你为什么要向世俗妥协，唱劳什子的“我要飞得更高”？简直是自暴自弃浪费上苍赐予你的天赋嘛！想到恨处，巴不得抓汪峰过来问个明白。

　　人终究没抓了来，好在，《晚安，北京》的第一部分“怒放笔记”收录了汪峰的随笔，其中，他直率而系统地回答了种种质问。

　　一上来汪峰就称，他从来没动过“稍微妥协一点”的念头。因为他想得明白：“人，一旦尝到了甜头，你再让他回到现在所做的事情上，是不可能的。”那《飞得更高》《怒放的生命》火得令人发指是怎么回事？答案是“赶上了”。

　　自辩结束，汪峰笔锋一转，指责那种认为“歌手一旦取得了商业上的成功，就说他变质了，流行了”的看法是“最荒唐”的，甚至有神经病之嫌。理由是，在音乐排行榜、财富排行榜上排

　　名靠前的，多半是摇滚乐手和歌手，全世界的所有巡演，最赚钱的也是摇滚。林肯公园、U2、滚石每年有两到四亿美金的纯收入，早就归隐的披头士也依旧版税惊人……

　　我得承认我相当程度地被说服了——凭什么摇滚歌手赚了点钱就活该挨唾沫星子，商业和理想必定南辕北辙吗？尤其值得警惕的是，很多人其实是借此把中国出不了迪伦这样伟大歌手的原因，归结为各种外部因素，诸如物质化泛滥、观念落伍等等。但汪峰说了无情的真相：“是创作音乐的人自己的心态、能力、世界观封锁和束缚了他的所有想法。取得成功其实很简单，写出好歌，更好的歌和更更好的歌。”外部因素不构成你写不出好作品的理由，舞跳得难看别全怪枷锁。

　　我以为，“怒放笔记”是《晚安，北京》里最出彩的部分，极见汪峰的真性情。他的摇滚观于字里行间也有充分表达。特别是娓娓道来自己在音乐方面的师承（崔健、罗大佑、迪伦、吉姆·莫瑞森），以及受马尔克斯、亨利·米勒、惠特曼、金斯堡等文学大师的影响，从中颇能窥出汪峰的创作理念和创作脉络。这恰好又呼应了本书第三部分“中国的忧郁”。该部分收录了汪峰近些年的歌词，如今剥掉音乐直观地呈现到纸面上，别有滋味。其实光看看“中国的忧郁”这几个字，就知道他是一个有野心的创作者。 …… 此处隐藏：823字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……