奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育

奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育

艺术教育ＹＩＳＨＵＪＩＡＯＹＵ

奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育

■臧琳佳

卡尔 奥尔夫（１８９５～１９８２年），当代著名的德国作曲家、音乐教育家。由他创立的音乐教育体系，经过将近七十多年的发展，不仅已经成为２１世纪全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系，并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。研究奥尔夫音乐教育体系，汲取其精华，对学前儿童音乐教育将有重要的借鉴意义。

一、奥尔夫音乐教育体系的基本原理及主要原则。奥尔夫音乐教育体系的基本原理是原本性音乐学习，而所谓原本音乐是：“决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”

原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受体验，这种感受和体验的获得不是外在的知识灌输和技术训练，而是通过学生的亲身参与，自然地获得。奥尔夫音乐教育体系的主要原则有：

别，想像来自生活和自然界的不同声音，如小鸟的呢喃、风的呼吸、汽车的抱怨等等。他们可以用自己的嗓音去模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这些发生在他生活周围的、经由他自己的想像而产生的故事视觉化。

２．即兴性原则

即兴性是奥尔夫音乐教育体系中最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫说过：“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固定和记谱作为结果。”原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏。”完全从““即兴出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点。在”奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是让孩子全身心的表现自己、表现音乐。

３．参与性原则

奥尔夫音乐教育不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在他的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏来体验快乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说：“尝试和做在这里意味着一切”。因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验才能真正理解。奥尔夫的课堂里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗彻底投入音乐的心。

二、奥尔夫音乐教育思想对学前儿童音乐教育的启示。第一、顺应课程综合化发展的时代主流，突出教学活动的综合性。

１．综合性原则

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、乐器演奏、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨

大舞台》《２００８年第３期

奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育

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奥尔夫音乐教育观念认为：对于处在个体发展初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原上看，音乐、舞蹈、语言本来就是连为一体不能分割的。奥尔夫综合性音乐观告诉我们，儿童音乐教育活动都是创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体。综合性的音乐教育不仅能使儿童学得主动、学得愉快、学得自然，而且对于他们身心全面发展有很重要的意义。

奥尔夫体系要求儿童在学习音乐知识的同时，将音乐活动和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，“以身体奏乐，并把音乐移植于躯体之中”，加深儿童对音乐知识的体验，进而增进其情感。奥尔夫的这种将知识与情感体验整合的教学模式，无疑给我国学前儿童音乐课程提供了理论和实践上的参考。音乐、舞蹈、美术、文学四种形式本身是存在着某些共同的审美要素的，它们之间完全可以通过审美直觉、通感、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。这就要求我们的幼儿教师从造就儿童完善的人格出发，将艺术教育过程的知识性、趣味性、情景舞蹈、美术、性和活动性有机地结合起来，使儿童在掌握音乐、

文学等知识的同时，获得美的熏陶，具备审美素质，促进儿童健全的审美心理建构。

第二、注重培养儿童的自主意识和创造力。

而是作为合奏者参加到音乐中去。奥尔夫还明确指出：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”创造，尤其是即兴创造，在奥尔夫儿童音乐教育中占有很大比例。教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童被要求即兴编创歌词；儿童被要求用自己创造的音响与形体动作来表现出童话的情节，作出气氛的渲染；儿童被要求用自己想像出来的各种符号和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”……通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。

童第三、一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、谣、谚语等教学素材。

奥尔夫体系的教学对象不是成人，也不是有特殊才能的儿童，而是所有的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学内容、材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（ｓｏｌ－ｍｉ）作为旋律熟悉的童谣、儿歌学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、

以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点，奥尔夫本人写的５卷学校音乐教材》可作为代表。它的内容主要是来自德国儿童《

熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

由于学前儿童身心发展的独特性，学前儿童音乐课程内容不可能像学校音乐课程内容那样有严密的逻辑体系，也不可能像学校教育那样急切地、高位地回应社会需求，它更多地是培养儿童的素质基础，建构儿童健全的审美心理结构。正因为如此，学前儿童音乐课程内容的编制既要注意儿童的适合性问题，使课程内容符合学前儿童身心发展水平，是儿童力所能及的、贴近儿童生活的、喜闻乐见的内容；同时，还要注意课程内容的编制与社会现实的联系，科技的进步、时代的发展和知识的日益更新应该在学前儿童音乐课程中有所反映，这是学前教育改革的需要，也是儿童成长的要求。

第四、注重过程与体验的评价方式。

奥尔夫音乐教育的教学原则是以让学生发现自我为宗旨，注重的并不是结果，而是每名学生参与活动的过程。儿童音乐教育的目的不在于儿童最终完成了什么，而在于他们是怎么做的。而音乐教学过程，则是儿童在音乐学习时充分发挥想像力、创造力的时间与空间上的保证。奥尔夫的课程不是使教学完全着眼、服从于预期目标，而是把课程开放成为教育对象探索、发现并获得经验的过程，它的着眼点更多的放在教育对象的音乐兴趣、自由积极的探索和创造精神、自主存在和发展所必需的时间和空间、积极的社会情感和审美情感等方面。

责任编辑／孟彦军

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１．以练习实践为主线，注重培养儿童的自主意识。奥尔夫

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