2025年小学音乐老师个人教学反思通用(小学音乐教材过关考试)(3)

这一方面真是指出了我平时教学中的软肋。尤其是在聆听、欣赏时，我也总是习惯性地提问一些情绪、感受、表达了什么等常规性、学生们一时间并不能准确找到方向表达的问题，有时的问答一时间发散得下知如何收回。其实音乐的美好真是只可意会不可言传，在反复聆听、表现、模仿中就可以产生内心的领悟和共鸣，为什么一定要用语言具象化呢？这一点是源自于周瑞英老师与我的分享的一点感悟。不知道和她有无同样的理解，感谢您的分享，同时愿闻她进一步的想法。

自02年课标开始提出淡化知识难点快乐教学的理论后，在近十年的教学中我们一线教师都努力在课堂中一味地寻找着所谓快乐，开始逐渐忽视甚至放弃了识谱教学。从而直接导致了线谱教学的瘫痪，除了校外学习乐器的孩子其余基本不识谱。新课标出台后也正视了这个问题，也谈到了识谱教学的必要性。但依据朋友们分享的笔记，专家们似乎又否定了识谱必要的理论，甚至提出了不需要单独音乐主题反复模唱，而需更多关注完整的听觉感受。因为没有面对面听到专家的.议解，只是朋友们的转述我还不能完全理解和领悟，甚至是更糊涂了。肯请同行们谈谈自己的观点为我指点迷津。

专家提到尤其在给学生呈现作品时一定要给学生一个完整的听觉感受，不要刻意为了教学需要戛然而止，而影响乐曲完整性。这个在教学中尤其是在欣赏教学中我是常常分段讲解聆听的，比如巜北京喜讯到边寨》这样比较长的曲目。怎样不破坏完整性还请大家支招。

莫蕴慧老师＂什么是歌唱＂的讲座给我们普及了声乐常识，使我们正视了提高个人艺术修养的重要意义。正如她所说我们艺术教育工作者都不清楚何为＂歌唱＂，都无法欣赏和辨别真正好声音，如何能够引导下一代走入真正的艺术审美？兴趣就是天赋的说法让我站在更高层面上意识到培养和发展学生兴趣对一个孩子成长的真正意义。也许今天我们的一个醒悟就会影响某个孩子一生的追求。这不是空谈，也许这才是我们这些人该做的实事。

一、备案语言的精准，避免随意的无效提问。多读书充实自己，增加词汇、音乐语言的储备量。

二、充分体现音乐学科特点，充分利用音乐要素的表现手段，善用音乐语言、肢体语言、表情语言来体现审美。我所追求和坚持的观点得到肯定。

三、指点迷津，为我教学中的困惑指出了明确的方向，同时发现了教学中的错误及新的置疑。为今后的教学提出了思考。

四、三人行必有我师，建立伙伴同行分享，相互促进、共同提高。