浅谈水彩人物创作

水彩人物创作方法和理念 以及技巧运用

浅谈水彩人物创作

摘要：首先在作品中要表现出他的扎实功底，并表现出娴熟的技法，画家富有创造性的理念然后创作 结合生活 创造出富有生命的艺术昨品

关键词 扎实功底 创作理念 娴熟技法

1水彩人物 表现蕴含着画家的扎实功底

水彩是绘画领域中的一门独立而又年轻的画种。从广义上讲，凡是用水为调和剂的色彩画都可以称为水彩画。从事水彩人物这个课题本身就是最大的挑战，因为众所周知．用水彩表达人物这样的主题，就技巧而言确实太难了，无论是谁做了这个选择．都是在冒险。尤其是要画出具有情感的活生生的人物，而不是那种徒具人形的”静物“．就越发困难。困难还在于．想帮助人们领悟到我观察大自然时获得的感动。，一个画家在艺术上的成就很大取决于画家的扎实功底和艺术修养。如关维兴的【在麦田前的小女孩】就能看出他的功底和修养。整副画色彩比较透明，轻快、活泼。足以说明他的画画功力深厚。他的人物画蕴藏着无声的语言，一张面孔可以告诉你许多许多的故事。这样的面孔同样蕴藏着音乐的旋律，让人激动不已。绘画和音乐～样．也是在寻求优美的旋律与节奏．那些皱纹就像音乐的音符有深有浅、有急有缓，创造了脸部的动人节奏．因此，也因此觉的他的画功底深厚。

2蕴含着画家的超常创作理念

水彩画在语言上还可以更为有效地拓展，挖掘蕴涵着超常的创作理念表现潜能，；使之趸能和当代人的视觉审美有机联系起来。我们知道水彩画创作实践是非常具体的，带有很强的经验性。水彩画较容易产；片面强调经验倾向，但技法绝不是一成不变的，它随着时代精神．审美观念的发展而发；展。它必定承载了时代背景、画家情怀，以；及人们赋予它的理想和观念。席勒在水彩中；运用充满欲望的色彩和线条，体现了对于现实个体生命的绝望。英国水彩画家法雷耳的水彩画【三个抽屉】中。曲线是一个画面创作的基础．在画面右下角的曲线与顶端的阴影曲线呼应，产生一种沿水平线向上的感：觉，他的安排都是深思熟虑。追求一种创新。艺术家的创作理念来自对外界事物或内心活动的观察得出的结果。超常的创作理念内蕴涵着艺术家天赋的一面。今天的水彩；画，是观念影响表现方法，素材的广泛应用拓宽了观念的界限。对绘画题材的挖掘、个性化的表现，当今是没有人研究的，应从对；象的观察和理解赋予作品一种超常的真切动人的力量。

3表现出画家娴熟的技法

水彩颜料的自由流动是这一画种的最显著特征。水彩画颜料是透明的，颜料迅速地流动或扩散，不可预测，形成水彩画飘渺而神秘的特性。恰当地运用水的流畅和发挥色的透明之视觉效应，使水彩画的色彩明快、清新、雅致，也正体现出彩画的艺术特色。由于水彩画使用的是透明或半透明颜料，没有覆盖力或者覆

水彩人物创作方法和理念 以及技巧运用

盖力很弱，而且水彩域一般不用白粉，因此水彩画中物体的高光或画面的一些亮部，不可能象油画或水粉那样用浅色颜料覆盖产生，而是利用纸的白色，靠水冲淡颜色或留出纸的空白来表现亮部。水彩颜料的透明性要求作画过程中必须先画浅色后画深色，因此水彩画的浅亮部分需要在画的过程中加以保留。

水的不可预测的流动性增加了它的难度，常常使需要保留的部分保留不好。为了更好的保留住物体的高光和底色，取得画面新鲜、生动的效果，画家在形式和技法上不断探索，从

而技法更加娴熟，用来克服水彩的这种局限，以各种不同的视觉效果来打动观众。每一个画种由于各自不同的工具和材料，带来了自己特定的技法。而技法的掌握和发挥直接影响到该画种的特点的体现和艺术品性的高低。水彩画是个技法难度大的画种，水彩画的特技是在实践中不断创造出来的，几个世纪以来，无数水彩画家进行了不懈的努力，充分发挥水彩画特点，避免水彩画的局限，在形式和技法上不断更新，创立了许多特殊技法，以各种不同的视觉效果来打动观众。所以我们在掌握水彩画技巧理论的基础上，更需要在不断实践中探索创新，以达到扣人心玄的艺术效果。

而水彩的技法众多，掌握好技法才能画好画。

一、着色前，画纸干燥时，可利用不同物质遮掩住需要留白的部分或需要保留的浅色。一般有涂蜡法、掩膜法，具体方法如下。

二、着色后，画纸未干时，可用洗吸法、撒盐法、喷水法、刀刮可

三、着色后，画纸干燥时，可以洗、擦、刮、补，主要是作为修改和弥补画面的手段，来露出底色或提高局部的明度。

4水彩人物的表现源于生活

水彩画具有丰富的精神内涵，它是作品中所表现出来的精神意识，包括创作思想和精神境界。这种精神内涵源于水彩画家以自己的审美方式对表现对象进行独特的理解，并且能够

水彩画这一特定的语言来表达和抒发。精神是创作的主宰，艺术家要赋予艺术作品以精神内涵，空泛乏力的作品是不会吸引人的。作品中的精神内涵是艺术家个人素质和精神风貌的直接体现。精神内涵隐藏在作品中，它是含蓄而抽象的，但它又是很具体的，在作品的每一笔，每一块颜色中丝丝得以体现。水彩画常常能通过其材料赋予表现对象以特有的视觉方式，使观赏者于审美活动中在视觉上产生愉悦感，并上升为真实可感的精神。我们在美国画家怀斯的水彩画中可以感受到一代移民那种孤独伤愉悦感，并上升为真实可感的精神。我们在美国画家怀斯的水彩画中可以感受到一代移民那种孤独伤感的精神情调；在查里利德的水彩画中我们可以感受到愉悦轻松的心境；在关维兴的水彩画中可以感受到朴实自然的意趣。他们的作品都很好地反映了他们的精神世界。对精神的表达与发掘不是件易事，要求艺术家有较高的艺术素质和精神修养

画家要用心灵去感知世界。“外师造化，中得心源”，这不仅是中国绘画创作要遵循的原则，也是一切艺术的创作规律。艺术家们对生活和自然的萃取与提炼正反映出他对自然和生活的感受和态度，是画家主体精神的体现。造化与心源的相互作用，相互融合才能创造出具有一定深度、震撼人心的艺术形象。只有对这个生动的世界充满情感的画家才能创作出动人的作品。人类情感是一个充满矛盾而又博大深厚的动态世界。水彩画家应更多地关注人的心灵世界，高扬人的精神价值，到广阔的精神世界里寻觅平凡中的伟大。画家应关注当代现实生活，水彩

水彩人物创作方法和理念 以及技巧运用

画应折射出时代精神和时代气息，充分表现当代人的情感需求和社会风貌。因此，画家不仅要在审美意识、艺术思维、表现手法上下功夫，而且要对当前社会、人生有深刻的认识和感悟。画家要真正脚踏实地的深人生活，体会生活，感受生活，在生活中去提炼、升华。生活是创作永不枯竭的源泉，它能激发我们的创作灵感。中国水彩画家关维兴的《夕阳下的渔民》这幅作；可算是画家在某种意义上的突破。勇气自然来自生活。晚霞到来．是那么的灿烂，海岛的太阳尽情散发着红艳艳的光芒，打动了画家的心，突然感到了一种发自内心的创意将这位渔民的脸画得如此红艳，渔民皮肤的红在画家的大红颜色下并不燥，不失色彩和谐，好的作品来原于生活，使我们感觉到生活的美好。

艺术作品应是美的。孕育她的生活是充满阳光与爱的，虽然也有阴霾与罪恶，但更能激起对阳光和善美的渴求。画热情拥抱生活，绝不冷漠相待，一个人在世间成长离不开他人的保护与爱抚，世上没有一个能脱开他人的自我。因此，我们不愿意经营那种自私的、晦涩的、自慰自娱的东西。我画早春是赞美清新的 …… 此处隐藏：1746字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……